« La Ferme Metzger », de Françoise Bossoutrot, ou quand le désir d’écrire trouve son sujet

Emile en uniforme de cuirassier (1877 ou 1878)

Ce sujet, c’est Émile, un ancêtre dont Françoise Bossoutrot a retrouvé la trace grâce à des photos et des papiers découverts dans le grenier de la maison maternelle à la faveur d’un déménagement. Et celle qui avait toujours eu envie d’écrire mais n’avait pu jusque là se consacrer à l’écriture, a décidé de travailler sur la vie de ce personnage, né en 1855 et mort en 1927, afin d’en restituer le parcours au plus près de la vérité. S’en est suivi un long processus de recherches pour combler au mieux les lacunes dans la vie d’Émile, se documenter sur l’époque et trouver la forme à donner au récit. Quelque quatre ans plus tard, en février 2025, les 250 pages de La Ferme Metzger, la vie d’un exilé, était imprimées. (1)

« On était le 18 juillet 1871. Émile courait. Il se pressait pour passer de l’autre côté du Brézouard, tournant le dos au soleil levant. Il allait quitter l’Alsace occupée par les Allemands depuis que la guerre avait été perdue ». Ainsi débute le récit de la vie d’Émile Metzger, grand père de la grand-mère paternelle de Françoise Bossoutrot. « J’ai commencé par vouloir raconter sa vie par le début, sa naissance, et finalement, j’ai préféré commencer par la fuite, un acte fondateur, une seconde naissance », explique l’autrice. À seize ans, exilé à Paris, Émile va donc devoir construire seul sa vie.

Une vie sur laquelle Françoise Bossoutrot ne dispose au départ que de quelques éléments, issus des papiers et photos trouvés dans ce grenier. Lesquels lui apprennent qu’Émile était exilé d’Alsace, qu’il avait eu une ferme à Santeuil, qu’il menait une double vie entre Paris et Santeuil, qu’il avait eu sept enfants dont seuls deux lui avaient survécu, qu’il se servait d’une machine à écrire.

vue extérieure de la ferme de l’ancien presbytère/ferme d’Émile à Santeuil (vers 1900)

Si Françoise Bossoutrot est née à Paris, une partie de sa famille est originaire du Vexin, cette région d’Île-de-France où se trouve Santeuil, le village où Émile aura une maison de campagne puis une ferme et où elle-même habite. Elle aime la campagne et le XIXe siècle, en particulier dans sa seconde moitié, sans doute parce que « c’est une époque charnière, comme la nôtre, et quand on lit des textes d’intellectuels, de journalistes de l’époque, ils ont les mêmes interrogations, préoccupations… c’est très intéressant », nous avait-elle confié en 2009, lors de notre première rencontre, à Auvers-sur-Oise où elle tenait alors un restaurant, une nouvelle étape dans sa vie professionnelle après plusieurs années dans le domaine de la communication d’entreprise (2).

Ajoutons le désir d’écrire, depuis toujours – s’il n’y avait eu le veto paternel, elle aurait fait des études de journalisme – et la disponibilité offerte par la retraite et les quatre enfants devenus adultes, et voilà réunies toutes les conditions pour se consacrer à Émile et à l’écriture.

L’écriture d’Émile : ajout manuscrit au bas d’un projet de lettre dactylographiée adressée au sous-préfet de Pontoise (25/06/1917)

Animée par le souci d’ « écrire quelque chose qui soit de l’ordre du vrai », Françoise Bossoutrot entame alors un patient et minutieux travail de recherches en consultant les états civils à Freland, le village où Émile est né et où il a été élevé jusqu’à l’âge de sept ans par sa nourrice, à Mulhouse, où son père avait sa fabrique de tissus, Colmar, Paris et Orsay, d’où était originaire son épouse Renée; les contrats de mariage; les inventaires après décès, « une mine de renseignements, tout y est écrit », souligne-t-elle; les archives du Val d’Oise; Gallica, le site de la Bnf pour les journaux locaux; les Archives nationales.

La période qui a été la plus difficile pour ces recherches va de 1885 à 1914. « Là il a fallu inventer beaucoup de choses et utiliser les ‘légendes familiales’ », comme par exemple un Émile polyglotte parlant sept langues dont le chinois, ou traduisant en allemand Edmond Rostand. Sans que ce soit avéré, il en est question dans le livre. Mais les personnages, à de très rares exceptions près, ont vraiment existé  et pour tisser son récit l’autrice a « utilisé des coïncidences de leurs parcours ». Des personnages souvent « passionnants » qu’elle a découverts au cours de ses recherches historiques, notamment des peintres, des artistes dont les noms sont aujourd’hui quasiment oubliés mais qui ont joui en leur temps d’une certaine notoriété. (3)

Un des trois cafés de Santeuil (vers 1900)

Et ce n’est pas le moindre intérêt et attrait de La Ferme Metzger que de faire revivre une époque sous tous ses aspects, historiques, socio-culturels, artistiques : « En fait on soulève une époque. Par exemple, j’ai lu plein de bouquins sur l’occupation allemande en Alsace  », explique Françoise Bossoutrot. Et, bien sûr, il y a l’affaire Dreyfus qui va diviser la société française de 1894 à 1906. « Oui, Émile était plutôt Dreyfusard. et au journal où il travaillait alors l’affaire a tout fait exploser ». À propos de l’affaire Dreyfus, pour bien comprendre le cheminement de Clémenceau qui, « doutant au départ de l’innocence de Dreyfus, en sera trois mois plus tard absolument convaincu et s’en fera l’ardent défenseur« , l’autrice a lu tous les numéros du journal l’Aurore de cette période. Au final, « ça fait dix lignes dans le livre… ».

Au fil des pages on suit le parcours d’Émile, l’exilé animé d’une farouche volonté  de ne plus l’être et de « réussir ». On accompagne ses rencontres et découvertes, son travail dans l’édition, ses succès et déboires, ses joies et malheurs, ses engagements, ses aspirations littéraires, sa vie amoureuse et familiale, puis sa transformation en « gentleman-farmer » et éleveur de chevaux. Une vie qu’on pourrait qualifier de romanesque : « Émile, c’est à la fois un homme ordinaire mais à qui il est arrivé beaucoup de choses, quelqu’un de touchant , qui voulait réussir, qui à la fois y est parvenu et à la fois a raté. La guerre de 14-18 a tout fait voler en éclats. »   

Mais La ferme Metzger lui aura donné une seconde vie…

(1) Éditions Librinova (le livre peut être commandé chez l’éditeur, chez un libraire ou sur Place des Libraires)
(2) Pour en savoir plus sur cet aspect de la vie de l’autrice, cliquer ici
(3) Bienvenu, un glossaire en fin d’ouvrage recense tous les personnages

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Exposition : « ÉCHAPPÉES, récit d’une odyssée urbaine »

Madame_Steph Cop_Exposition ÉCHAPPÉES_2025_© photo Salim Santa Lucia

La Fondation Desperados pour l’art urbain (1) présente jusqu’au 30 novembre 2025 une exposition collective imaginée par l’artiste Alëxone Dizac, auquel elle a donné carte blanche. Ce dernier a sollicité une douzaine d’artistes d’horizons et de pratiques très diverses – même si, pour la plupart et à l’instar d’Alëxone (2), ils sont issus du graffiti et du muralisme. Installations, sculptures, céramiques, dessins, illustrations, fresques s’offrent au visiteur, dans un vaste lieu insolite et éphémère au cœur du IXème arrondissement de Paris et dans un parcours balisé par les chapitres d’un récit, Échappées, récit d’une odyssée urbaine, écrit spécialement pour l’occasion. Lire la suite

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« L’invention d’une écriture » : nouvelle exposition autour du Plancher de Jeannot au MAHHSA

Le Musée d’Art et d’Histoire de l’hopital Sainte-Anne, après avoir exploré sous l’angle historique et archéologique le Plancher de Jeannot lors d’une précédente exposition (1), en propose une nouvelle lecture, cette fois comme une œuvre à part entière. Laquelle, dans l’exposition L’invention d’une écriture, Le Plancher de Jeannot et les œuvres de ( ..), est amenée à  dialoguer avec une quarantaine d’écrivains et artistes des années 1950 à 2000 au fil d’un parcours thématique où l’on retrouve, entre autres, les noms de Roland Barthes, Pablo Picasso, Henri Michaux, Niki de Saint-Phalle …
À voir jusqu’au 18 janvier 2026 Lire la suite

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Miss.Tic à la galerie Mathgoth : « Je suis partie pour rester »…  

Figure incontournable de l‘art urbain, Miss.Tic est de retour dans le 13ème arrondissement pour une première exposition parisienne depuis sa disparition en 2022. Ce treizième où l’artiste a vécu et travaillé et où ses silhouettes féminines au pochoir et ses aphorismes ont commencé à fleurir sur les murs au milieu des années 1980.  À la fois provocant et discret, empreint de révolte et de poésie, l’art de Miss.Tic s’est progressivement imposé au regard des passants de la capitale avant de susciter l’intérêt des galeristes et des musées. Après l’importante rétrospective présentée au Palais des Papes en 2024, l’exposition organisée à Paris par la Galerie Mathgoth  propose un regard plus personnel sur l’œuvre de l’artiste.
À voir jusqu’au 25 octobre 2025
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« Vulnérables », une exposition à la Chapelle de la Pitié-Salpêtrière

Photo db


La grande chapelle Saint-Louis de l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière accueille Vulnérables, une exposition dédiée à la fragilité de la condition humaine dans toutes ses composantes. Conçue par le professeur David Cohen, chef de service de psychiatrie de l’enfant et de l’adolescent et artiste plasticien, elle rassemble les œuvres d’une trentaine d’artistes internationaux ainsi que d’enfants hospitalisés au sein du service de pédopsychiatrie de l’Hôpital Pitié-Salpêtrière.
Peintures, photos, vidéos, installations interactives et sculptures explorent les vulnérabilités mentales, physiques et sociales, en dialogue  avec l’imposante architecture de l’édifice construit au XVIIe siècle pour y accueillir les indigentes. L’exposition s’inscrit également dans le cadre du 200ème anniversaire de la naissance de Jean-Martin Charcot, le célèbre neurologue dont les découvertes effectuées à la Salpêtrière à la fin du XIXe siècle ont ouvert la voie à la psychiatrie moderne.
À voir jusqu’au 21 septembre 2025
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À la rencontre de Léopoldine au Musée Victor-Hugo à Villequier 

La Seine devant le Musée Victor-Hugo/Photo db

« Aime celui qui t’aime, Léopoldine à Villequier » : avec cette nouvelle exposition, le Musée Victor-Hugo/Maison Vacquerie à Villequier, poursuit sa programmation dédiée au bicentenaire de la naissance de Léopoldine, la fille ainée de Victor Hugo, née le 28 août 1824 et disparue tragiquement à l’âge de 19 ans avec son époux Charles Vacquerie dans un naufrage sur la Seine. Déployée sur l’ensemble du musée, l’exposition  mêle objets et documents d’époque, créations contemporaines, videos et ambiances sonores dans un parcours évoquant de façon sensible et poétique la personnalité de Léopoldine, son histoire d’amour, sa relation avec son père et l’intimité des Hugo-Vacquerie. Un parcours qui se poursuit jusqu’à l’église Saint-Martin entourée de son cimetière où se trouvent les tombes des deux familles.
À voir jusqu’au 3 novembre 2025. Lire la suite

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La « Bérénice »  de Castellucci revient  au Théâtre de la Ville

« Bérénice » Isabelle Huppert, 2025 © Courtesy Alex Majoli


Présenté en 2024, le spectacle de Romeo Castellucci est à nouveau  à l’affiche du Théâtre Sarah Bernhardt à Paris, pour une quinzaine de réprésentations du 20 juin au 6 juillet 2025. Isabelle Huppert est Bérénice, dans la version très personnelle  de la pièce de Racine que propose le metteur en scène italien en ne retenant du texte que les monologues de l’héroïne. Seule l’actrice a la parole sur le plateau où les rôles masculins – Titus, Antiochus et les sénateurs romains – relèvent de la performance corporelle muette, avec quelques surtitres déformés par les plis des rideaux. En plasticien, Romeo Castellucci crée un espace scénique entre ténèbres et éclats de lumière, tandis que la musique électro-acoustique
de Scott Gibbons impose sa pulsation sonore au spectacle, souvent au détriment de la perception du texte racinien. Mais qu’est-on venu voir exactement ?…. Lire la suite

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ERNESTO NETO au Grand Palais : « Nosso Barco Tambor Terra »

Ernesto Neto/Grand Palais/ Juin 2025 / Photo db

L’artiste brésilien Ernesto Neto inaugure la saison estivale du Grand-Palais avec une installation monumentale dans la nef. Nosso Barco Tambor Terra  – Notre Bateau Tambour Terre – est une sculpture faite de lanières de tissu de coton crochetées en un immense filet, formant comme une coque renversée de bateau, à la fois suspendue et reliée à la terre par des « arbres » tissés du même matériau. La sculpture abrite des instruments de musique à percussion venus de divers horizons que le visiteur est invité à faire résonner. Une expérience inédite…
À voir du 6 juin au 25 juillet 2025. Lire la suite

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BORDALO II : Exposition « IRRÉVERSIBLE », de la récup à la provoc

Bordalo II, « Irréversible », Galerie Matgoth, 20/05/2025 © db

Invité par la Galerie Mathgoth (1), l’artiste d’art urbain portugais Bordalo II  (Bordalo Segundo) – né en 1987, il vit et travaille à Lisbonne – acteur important de l’art urbain à l’échelon international, revient dans le 13ème arrondissement parisien pour une nouvelle exposition intitulée Irréversible. En 2019, Accord de Paris avait permis de découvrir son étonnant bestiaire géant réalisé à partir de déchets plastiques et autres. Six ans plus tard, à la dénonciation du consumérisme et de ses effets sur la nature, s’est ajoutée celle, plus explicite, de la violence d’un système s’exerçant sur toutes les dimensions  de la vie et de façon irréversible. Une quarantaine d’œuvres, dont certaines présentées pour la première fois, illustrent ce propos.
À voir jusqu’au 28 juin 2025.
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L’ Apocalypse s’invite à la Bnf

Maître de Dunois, « Le Jugement dernier » XVe siècle / Photo db

« Apocalypse : hier et demain », sous ce titre la Bibliothèque nationale de France consacre au thème de l’apocalypse une imposante exposition. Fréquemment utilisé dans le langage courant et omni présent dans les médias pour désigner des catastrophes qui semblent s’apparenter à la fin du monde, de quoi le mot « apocalypse » est-il vraiment le nom, de quoi est-il le révélateur ? À quoi doit-il sa longévité ? Des interrogations auxquelles l’exposition répond par un retour au texte biblique et en explorant la façon dont les arts se sont au fil des siècles emparés de cet imaginaire de l’apocalypse, des enluminures du Moyen-Âge jusqu’au cinéma et la vidéo. Quelque 300 pièces sont présentées dans les deux galeries du site François Mitterrand, dans un parcours remarquablement scénographié.
À voir jusqu’au 8 juin 2025. Lire la suite

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Salon  Rétromobile 2025 : parcours sélectif et regards décalés…  

Salon  Rétromobile 2025 : parcours sélectif et regards décalés…

RÉTROMOBILE 2025 / DS BALLONS reconstituée/ Photo Ph.M


La 49ème édition de cette manifestation dédiée aux voitures anciennes s’est tenue du 5 au 9 février au Parc des Expositions de la Porte de Versailles à Paris. Un Salon destiné aux connaisseurs et acheteurs – les ventes officielles ont totalisé près de 25 millions d’euros -, mais aussi au grand public – curieux ou passionnés – pour lequel c’est une occasion unique de voir des modèles devenus rares, voire mythiques pour certains. C’est un peu le cas de la DS dont l’édition 2025 de Rétromobile commémorait les 70 ans, en lui consacrant son affiche et un espace dédié.  
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CHIHARU SHIOTA au Grand Palais, « The soul trembles »

Chiharu Shiota au Grand-Palais, 2024, « Accumulation searching for the Destination »/ Photo db

C’est avec une splendide exposition consacrée à l’artiste japonaise Chiharu Shiota (née en 1972) que le Grand Palais inaugure la réouverture de ses galeries. « The soul trembles » (Les frémissements de l’âme) constitue une ample rétrospective de l’œuvre de l’artiste qui vit et travaille à Berlin. Surtout connue pour ses installations monumentales faites de fils entrelacés, dont sept ont été recréées in situ, Chiharu Shiota s’exprime aussi par la performance, la sculpture, la photographie, le dessin et la vidéo. Des créations multiformes qui explorent et interrogent des thématiques universelles comme le souvenir, la vie et la mort.
À voir jusqu’au 19 mars 2025 Lire la suite

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Le Plancher de Jeannot : une oeuvre singulière exposée à l’hôpital Sainte-Anne

Le « Plancher de Jeannot » exposé au MAHHSA / photo db


Le Plancher de Jeannot est l’unique œuvre de Jean Crampilh-Broucaret (1939-1972) qui l’a probablement réalisée au cours de l’année précédant sa mort. Il s’agit d’un texte de 68 lignes en lettres capitales gravées au ciseau à bois et à la perceuse dans le plancher de chêne de la chambre de son auteur. Découvert en 1994, le Plancher de Jeannot fait désormais partie de la collection du Musée d’Art et d’Histoire de l’hôpital Sainte-Anne (MAHHSA). Les deux panneaux qui le composent viennent d’être entièrement restaurés et analysés et l’œuvre est pour la première fois présentée dans une exposition qui en restitue la configuration initiale et apporte de nombreux éléments sur l’histoire et le contexte de sa création et de sa découverte.  
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Le Trésor de la cathédrale de Chartres dans son nouvel écrin

Cathédrale Notre-Dame de Chartres, Chapelle Saint-Piat restaurée ©DRAC Centre-Val de Loire:François Lauginie

Fermé depuis près d’un quart de siècle, le trésor de la cathédrale Notre-Dame de Chartres, connu par des inventaires depuis 1322, est de nouveau accessible au public depuis le 21 septembre 2024. Quelque 150 objets liturgiques et oeuvres précieuses sont présentés au sein de la chapelle Saint-Piat entièrement restaurée au terme de sept années de travaux et dont la salle capitulaire s’éclaire désormais de quatre monumentales verrières contemporaines signées de l’artiste coréenne Bang Hai-Ja (1937-2022). Lire la suite

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Photographie : «PRÉSENCES» à la Maison Caillebotte

Louis Stettner, « Brooklyn promenade » 1954/Estate of Sondra Gilman © Louis Stettner Estate 2024

Présences. Trésors photographiques de la collection Gilman et Gonzalez-Falla : l’ exposition, présentée jusqu’au 17 novembre 2024 dans la Ferme Ornée de la Maison Caillebotte à Yerres, réunit 140 photographies sur les quelque 1500 que compte cette collection rassemblée par l’Américaine Sondra Gilman (décédée en 2021) et son mari Celso Gonzales-Falla. Les clichés qui s’offrent au visiteur, exclusivement des portraits, sont signés des plus grands noms de la photographie des XIXe et XXe siècles, américains, européens ou sud-américains. Lire la suite

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« En Robe ! » : surprenant défilé à l’abbaye de l’Escaladieu

Émilie Faïf, « Excroissance » / Photo db

S’il y a un lien évident entre la robe et l’univers monastique synonyme d’austérité, là n’est pas le fil conducteur de la nouvelle exposition d’art contemporain présentée jusqu’au 3 novembre 2024 à l’ancienne abbaye cistercienne de l’Escaladieu (Hautes-Pyrénées). En robe !, comme toutes les expositions qui l’ont précédée, est placée sous le signe de l’imaginaire et du rapport avec la nature. Une thématique dont se sont emparés les quinze artistes sélectionnés, en créant des oeuvres étonnantes de diversité et d’originalité, tant par la technique, les matériaux – parfois insolites –  que par le propos. Un surprenant défilé présenté à l’intérieur et à l’extérieur de l’abbaye, dans le vaste parc arboré qui l’entoure. Lire la suite

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Ben à Chamarande : une plongée dans l’univers de l’artiste

Ben est mort ce 5 juin 2024

En 2020 avait lieu une rétrospective de son oeuvre à Chamarande, en région parisienne.

Pour celles et ceux qui souhaitent découvrir ou parcourir à nouveau l’oeuvre de cet artiste atypique, revoici l’article publié à cette occasion :

MONTAGE
À gauche, magasin de Ben, Nice 1959-1973 / À droite, maison de Ben et Annie Vautier , Nice 2015

C’est une véritable rétrospective de l’oeuvre de Ben que propose la nouvelle exposition organisée au Domaine départemental de Chamarande. Les quelque 400 oeuvres et documents présentés dans le château et l’orangerie retracent le parcours de l’artiste niçois, des années 1950 à aujourd’hui. Connu du grand public surtout pour ses « écritures » – ces aphorismes déclinés a satiété sur des produits dérivés –  Ben l’est moins en tant que performeur et plasticien lié au mouvement Fluxus de désacralisation de l’art et à l’École de Nice aux côtés notamment d’Arman et d’Yves Klein. Des  aspects que l’exposition « Être libre » permet de découvrir.  À voir jusqu’au 11 octobre 2020.

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Exposition ”Dans l’atelier de Leonardo Cremonini”

CREMONINI

1. Leonardo Cremonini, Mosca cieca / Colin-maillard , Lithographie, impression en 9 couleurs sur vélin © ADAGP, Paris, 2024

L’Académie des beaux-arts rend hommage à l’œuvre graphique de Leonardo Cremonini (Bologne 1925- Paris 2010), lors d’une exposition présentée jusqu’au 29 mai 2024 au Pavillon Comtesse de Caen. Sur les quelque deux cents estampes réalisées par l’artiste entre 1966 et 2009  et qui ont fait récemment l’objet d’une donation aux Beaux-Arts de Paris, l’exposition en rassemble 75 qui mettent en évidence l’univers et les thématiques de Leonardo Cremonini ainsi que la diversité de sa palette graphique. 

CREMONINI

Leonardo Cremonini / DR

Grâce aux donations effectuées entre 2022 et 2024 par Pietro Cremonini, fils de l’artiste, les Beaux-Arts de Paris se trouvent détenteurs de l’œuvre complet des estampes de Leonardo Cremonini. Si celui-ci –  considéré comme un  artiste majeur de la deuxième moitié du XXe siècle –  s’est d’abord formé  à l’Académie des beaux-arts de Bologne, puis à l’Académie des beaux-arts de Brera à Milan, son parcours de peintre l’a ensuite conduit à Paris, où il a vécu la majeure partie de sa vie en alternance avec des séjours dans ses ateliers de Bertinoro, Panarea, Trouville et Florence. Lire la suite

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La Reine de Saba illustrée par Bourdelle

REINE de SABA DANSE

Bourdelle/Reine de Saba : « Balkis se dévoilant »

Le musée Bourdelle à Paris présente jusqu’au 17 mars 2024 un accrochage thématique autour de La Reine de Saba. Il s’agit d’explorer à travers livres, dessins et archives comment l’artiste a traité l’illustration d’une histoire légendaire : celle de l’amour entre la Reine de Saba et le roi Salomon. Écrit par l’orientaliste Joseph-Charles Mardrus en 1918 sous la forme d’un conte, ce récit a été proposé à Bourdelle en vue de la création d’une édition de luxe publiée en 1922. Il en résulte un remarquable ensemble d’ aquarelles dont une sélection est proposée dans cette petite exposition. Laquelle est aussi l’occasion de redécouvrit le musée Bourdelle qui a rouvert en mars 2023 après deux ans de travaux de restauration de l’atelier du sculpteur et avec un nouveau parcours dans les collections. Lire la suite

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Avec Gérard Zlotykamien, l’art urbain fait son entrée au Centre Pompidou

Gérard Zlotykamien_ÉPHÉMÈRE_acrylique sur toile (1970)_Centre Pompidou, Musée national d'art moderne

Gérard Zlotykamien_ÉPHÉMÈRE_acrylique sur toile (1970)_Centre Pompidou, Musée national d’art moderne

C’est par un pionnier incontesté de ce mouvement, Gérard Zlotykamien, né en France en 1940, que le Musée national d’art moderne inaugure sa collection d’art urbain. En annonçant officiellement, fin janvier 2024, l’acquisition de huit oeuvres emblématiques de cet artiste  qui vont prendre place au sein de la plus grande collection d’art moderne et contemporain d’Europe et la seconde au monde, le Centre Pompidou ne célèbre pas seulement une vision individuelle et personnelle, mais s’ouvre aux influences d’un mouvement plus vaste. C’est tout un courant artistique qui franchit les portes de l’institution, ouvrant de nouvelles perspectives et inspirant une réflexion plus importante sur la place de l’art urbain dans le contexte muséal actuel. 

C’est aussi l’aboutissement du travail mené par Mathilde et Gautier Jourdain, fondateurs de la galerie Mathgoth qui accompagne le travail de Zlotykamen depuis près de 15 ans.

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ZLOTY, ÉPhémères 2023 / Photo db

C’est d’ailleurs grâce à l’exposition-rétrospective Gérard Zlotykamien, 60 ans d’Éphémères  organisée par la galerie Mathgoth à l’automne 2023 dans le 13ème arrondissement à Paris , qu’on avait pu découvrir son oeuvre.

Pour voir l’article écrit  à cette occasion, cliquer ici

Galerie Mathgoth
34, rue Hélène Brion
75013 Paris
Métro : Bibliothèque F. Mitterrand

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Salon Rétromobile 2024 : une édition très éclectique

MONTAGE MÉTIER D'ART

Ce grand rendez-vous international d’automobiles de collection qu’est le salon Rétromobile s’est tenu du 31 janvier au 4 février au Parc des expositions de la Porte de Versailles à Paris. Si cette 48ème édition était officiellement placée sous le signe d’un double centenaire : celui de la marque anglaise MG, réputée pour ses voitures de sport et ses records de vitesse, et celui  du circuit de Montlhéry, le célèbre anneau francilien,  un autre anniversaire était au menu, avec les 50 ans de la Golf.  Rétromobile 2024 inaugurait aussi un nouveau Village moto rassemblant une centaine de modèles de collection, tandis qu’une exposition était consacrée au rallye Dakar. Sans oublier le coup de projecteur sur le savoir-faire français et les initiatives pour la sauvegarde du patrimoine roulant, avec un espace dédié aux entreprises du patrimoine vivant (EPV). 

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Station #1 : Exposition hors les murs de l’Observatoire de l’Espace 

STATION#1 AFFICHEAvec cette nouvelle exposition, l’Observatoire de l’Espace, le laboratoire culturel du CNES (Centre national d’Études spatiales) inaugure sa programmation hors les murs consacrée à l’art contemporain. L’Institut national d’Histoire de l’Art (INHA) accueille les oeuvres de quatre artistes – Clément Fourment, Juliette Green, Hippolyte Hentgen et Aurélie Pagès – réalisées à partir de documents sur l’histoire spatiale. Une exposition qui s’inscrit dans le cadre des actions entreprises depuis plus de vingt ans par l’astrophysicien Gérard Azoulay, fondateur et animateur de l’Observatoire de l’Espace, dans le but de susciter des rapports nouveaux entre la culture, l’art et l’Espace

À voir jusqu’au 20 décembre 2023.

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Exposition Gunaikeîon à Romainville : le FRAC Île-de-France fête ses 40 ans

Exposition Gunaikeion : Ève Gabriel Chabanon, « We don’t talk, we write (2020) / Photo db

Les Fonds régionaux d’art contemporains/FRAC (1) ont aujourd’hui 40 ans. Pour Céline Poulin, nouvelle directrice du Frac d’Île-de-France, cet anniversaire est l’occasion à la fois de repenser l’histoire de l’institution et d’ouvrir de nouvelles perspectives, notamment en « déhiérarchisant » territoires et pratiques. C’est dans cet esprit qu’a été conçue et réalisée l’exposition « Gunaikeîon »  (Gynécée) présentée sur le site de Romainville, dans les espaces des Réserves jusqu’au 24 février 2024  et de la Chaufferie jusqu’au 16 décembre 2023. Cinq commissaires ont été invitées à y inscrire leurs propres récits et regards à partir des pièces de la collection en dialogue avec d’autres œuvres, une façon d’actualiser la collection. Lire la suite

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Les « Aliénés » du Mobilier national : le retour!

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Lilian Daubisse, « Récit » / Photo db

Un an après la première édition, les voici de retour à la Galerie des Gobelins, ces « Aliénés » du Mobilier national, et avec eux, un vent de folie vient à nouveau souffler sur la vénérable institution, héritière du garde-meuble royal créé au XVIIe siècle, haut lieu de patrimoine et de création contemporaine. Pour cette deuxième session, 39 créateurs sont intervenus sur plus d’une cinquantaine de pièces de mobilier des XIXe et XXe siècle inutilisées depuis longtemps et sans réelle valeur patrimoniale, autrement dit les « Aliénés ». Les artistes plasticiens sollicités ont eu carte blanche pour intervenir sur ce mobilier et le revaloriser en en faisant des pièces uniques où se mêlent originalité, audace et savoir-faire, renouvelant ainsi le lien entre décoration et oeuvres d’art. Des tapisseries modernes réalisées dans les manufactures des Gobelins et de Beauvais dialoguent avec les oeuvres exposées.

À voir jusqu’au 7 janvier 2024.

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Art urbain : « Gérard Zlotykamien, 60 ans d’Éphémères » exposés à Paris

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Exposition « Gérard Zlotykamien, 60 ans d’ÉPhémères » /galerie Mathgoth, Paris 2023 / Photo db

Gérard Zlotykamien, dit ZLOTY, né en France en 1940, est considéré par les historiens et critiques d’art comme le premier artiste d’art urbain. C’est en effet depuis 1963 qu’il trace  dans les rues ses figures évanescentes et troublantes qu’il nomme « Éphémères ». La rétrospective Gérard Zlotykamien, 60 ans d’Éphémères organisée par la galerie Mathgoth dans le 13ème arrondissement, est l’occasion de découvrir le cheminement et la cohérence du travail de l’artiste, avec une centaine d’oeuvres originales, de 1958 à 2023, ainsi que des vidéos et photos d’archives.
À voir jusqu’au 28 octobre 2023. Lire la suite

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« Verreries Legras, la donation Vitrat »  au Musée du Verre de Conches

Vue de l'exposition in situ, Verreries Legras, la donation Vitrat (2)C’est dans le bel espace du nouveau et très riche musée du verre François Décorchemont, à Conches-en-Ouche dans le département de l’Eure, que les visiteurs peuvent découvrir jusqu’au 26 novembre 2023 les 150 pièces provenant de la donation effectuée en février 2023 par le couple Vitrat. Elles ont toutes été réalisées dans les verreries Legras, dans la Plaine Saint-Denis et à Pantin, qui doivent leur nom au maître verrier  François-Théodore Legras (1839-1916), leur fondateur, et figurent parmi les plus importantes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Les pièces exposées couvrent cinquante ans de création, des années 1880 à  la période Art déco, et témoignent des différentes techniques de fabrication et de décoration des verreries. Le visiteur poursuivra sa visite dans l’imposante collection permanente du musée – vitrail, arts décoratifs, sculpture – de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui. Lire la suite

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« Antoine Caron (1521-1598). Le théâtre de l’Histoire » au château d’Écouen

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La Tenture des Valois, château d’Écouen/ photo db

Avec cette nouvelle exposition le Musée national de La Renaissance entend redonner toute sa place à l’un des artistes français les plus influents de la seconde moitié du XVIe siècle. Bien qu’Antoine Caron ait travaillé successivement pour cinq monarques, de François Ier à Henri IV, et pour la reine mère Catherine de Médicis, il n’avait pas fait jusqu’alors l’objet d’une manifestation à la hauteur de sa polyvalence artistique, de sa longue carrière et de son influence durable. C’est chose faite avec l’exposition Antoine Caron. Le théâtre de l’Histoire qui réunit jusqu’au 3 Juillet 2023 quelque 80 oeuvres au cœur du château d’Écouen dans une architecture et un décor contemporains des créations de l’artiste et dans un parcours qui met en évidence les échanges entre peinture, dessin, sculpture et tapisserie. Dans ce dernier domaine, il faut souligner le caractère exceptionnel de la présentation des huit tapisseries de la célèbre Tenture des Valois, tissée à Bruxelles pour Catherine de Médicis, et qui n’avait pas été vue en France dans son intégralité depuis plus de quatre siècles. Lire la suite

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SUPER TERRAM  à l’Espace Voltaire : une exposition hors des sentiers battus…

Gonzalo Borondo_Éter_2021_© photo_Roberto Conte

SUPER TERRAM, Gonzalo Borondo, « Éter » © photo Roberto Conte

… et l’expression n’est pas anodine, car si le titre de l’exposition signifie « hors sol », c’est bien sur un sol recouvert de terre que commence le parcours du visiteur dans les quelque 3000 M2 de l’Espace Voltaire, situé sur une ancienne fabrique industrielle dans le 11ème arrondissement parisien (1). Répondant à l’invitation de la Fondation Desperados pour l’Art Urbain, l’artiste-curateur Gaël Lefeuvre a réuni une dizaine d’artistes internationaux dont les oeuvres se présentent comme une allégorie de nos vies contemporaines, en perte de repères face à la nature et à l’existence d’un monde commun. Un état que les artistes interprètent, chacun à sa façon, par le biais d’oeuvres organiques et souvent évolutives :sculptures, installations visuelles et sonores, ainsi que des oeuvres d’art numérique, toutes réalisées in situ. Un propos cohérent et une belle harmonie entre des oeuvres puissantes et l’espace qui les accueille. Parcours subjectif…
À voir jusqu’au 19 mars 2023
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Le salon Rétromobile 2023 placé sous le signe des 24 heures du Mans

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Salon Rétromobile 2023, « Quand les Françaises brillent » Au premier plan la D.B Panhard victorieuse à l’indice de performance aux 24 H du Mans en 1960 et 1961© db

Cette 47ème édition du Salon Rétromobile, le grand rendez-vous international d’automobiles de collection, qui s’est tenue au Parc des exposition de la Porte de Versailles du 1er au 5 février, ne pouvait que rendre hommage à la célèbre course automobile qui fête cette année son centenaire. C’est en effet le 26 mai 1923 que trente-trois voitures représentant dix-sept marques et trois nations se sont présentées sur le circuit de 17,262 km tracé à l’est du Mans. Au fil des 90 éditions de ce qui est devenu « le plus célèbre tour d’horloge du monde », les marques françaises se sont souvent illustrées. Une exposition leur est consacrée au sein du salon. Lire la suite

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Derniers jours !! « Le blason des temps nouveaux » au Musée national de la Renaissance à Écouen

ECOUEN BLASONS

château d’Écouen, le plafond de la chapelle © db

S’il est un domaine qui semble a priori réservé à la monarchie et à la noblesse, c’est bien l’héraldique, la science des blasons. La nouvelle exposition qui se tient jusqu’au 6 février 2023 au château d’Écouen/Musée national de la Renaissance se propose précisément de montrer que ces armoiries, emblèmes, signes, couleurs nés sur les champs de bataille au XIIe siècle correspondent en fait à une pratique très répandue à l’époque de la Renaissance dans toutes les couches de la société française. Le château du connétable Anne de Montmorency, construit entre 1538 et 1550, constitue le lieu idéal pour pour découvrir l’univers de l’héraldique. Lire la suite

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« Échappées », L’exposition de photographies de Florence Levillain joue les prolongations …

IMG_20221124_185939La galerie Signatures à Paris présente jusqu’au 7 décembre 2022 « Echappées », une exposition de Florence Levillain qui réunit deux séries oniriques : « Nébuleuse » et « Au pied de la lettre ». La première s’attache aux aspirations, interrogations et réflexions d’une jeunesse post-covid dont la vie a été bouleversée et les espoirs contrariés par le confinement. Dans la seconde, la photographe s’est emparée d’expressions idiomatiques – lever l’ancre, enfoncer des portes ouvertes, etc – pour les représenter dans leur sens littéral. La série « Au pied de la lettre » fait l’objet d’un livre publié sous le même titre aux éditions Actes Sud junior. Lire la suite

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SORS DE TA RÉSERVE ! 

Les oeuvres du Frac Île-de-France s’exposent à Romainville

11-Logo SORS de ta RÉSERVE !Dernier Fonds régional d’art contemporain à ne pas disposer d’un espace de réserve propre, le Frac Île-de-France vient de combler cette lacune, avec un nouveau site à Romainville, Les Réserves, implanté au cœur du nouveau pôle d’art contemporain de l’Est parisien et inauguré officiellement en mai 2021. Après le transfert des 2078 œuvres de la collection, une nouvelle étape a été franchie le 22 juin dernier, avec l’ouverture d’espaces dédiés à la présentation d’oeuvres choisies par le public via l’application Sors de ta réserve.com . Pour ce premier accrochage, 33 oeuvres d’autant d’artistes ont été sélectionnées, tous médiums confondus.
À voir jusqu’au 1er octobre 2022 * Lire la suite

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Les  Aliénés du Mobilier national : du rebut à la métamorphose

1-ALIÉNÉS GOBELINS

Les Aliénés, de haut en bas et de gauche à droite : « L’École des loisirs » (mécanos et tapisserie au point), collectif « Artspéculation »/« La Rêveuse », Thierry Bétancourt / « Érosion », Coralie Laverdet / Photos Mobilier national

Un vent de folie souffle sur le Mobilier national, héritier du garde-meuble royal créé au XVIIe siècle. Qu’on se rassure, ces « Aliénés », loin de mettre en péril ce haut lieu de patrimoine et de création contemporaine, l’ouvrent à une démarche innovante. Laquelle consiste à confier à des artistes plasticiens des meubles  jugés désuets et sans réelle valeur patrimoniale, vouées souvent à la destruction ou à la récupération de matériaux. C’est ainsi que trente-quatre créateurs contemporains ont eu « carte blanche » pour réinterpréter à leur façon ces pièces de mobilier, qui d’inaliénables étaient devenues « aliénées », afin qu’elles puissent réintégrer les collections du Mobilier national. En attendant, elles sont exposées du 10 au 21 juin dans la Galerie des Gobelins. Des réalisations originales et audacieuses attendent le visiteur… Lire la suite

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Les contes cruels de Paula Rego

La grande artiste anglo-portugaise est décédée le 8 juin 2022, à l’âge de 87 ans.

Une importante exposition au Musée de l’Orangerie à Paris en 2018/19 avait permis de
découvrir son oeuvre « singulière, puissante et dérangeante ». On pourra lire ou relire

ci-dessous l’article publié à cette occasion.

Paula Rego, « la fille du policier »  1987 © Paula Rego. Courtesy Marlborough Fine Art

À 80 ans passés, l’artiste portugaise Paula Rego fait enfin l’objet d’une exposition conséquente dans un musée parisien.(1) Rassemblant quelque soixante oeuvres –  peintures et gravures des années 1980 à 2000 – ces « Contes cruels », s’ils constituent davantage une anthologie qu’une rétrospective, permettent néanmoins une approche cohérente de l’art singulier, puissant et dérangeant de Paula Rego. Un art figuratif et narratif qui puise son intensité et souvent sa violence dans la propre vie de l’artiste, la complexité des rapports humains, la condition des femmes, la cruauté des contes, l’incohérence des rêves, le brouillage des frontières entre l’humain et l’animal. L’intérêt de cette exposition du musée de l’Orangerie réside aussi dans le fait de présenter des oeuvres de Goya, Redon, Daumier ou Louise Bourgeois, en contrepoint de celles de Paula Rego. À voir jusqu’au 14 janvier 2019.

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Derniers jours !  « REGARDS » à la Maison de Victor Hugo : une exposition pas comme les autres….

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Eduardo Arroyo, « Espoir et désespoir d’Angel Canivet 1 », 1977

Illustrer la diversité des modes de perception par le sens de la vue, tel est le propos de « Regards », cette nouvelle exposition dans la demeure parisienne de Victor Hugo. Elle réunit  quelque quatre-vingt oeuvres – peintures, sculptures, dessins, gravures, photographies – issues des collections des musées et institutions de la Ville de Paris. La particularité de l’exposition vient du fait  que sa conception et son élaboration ont été confiées à un collectif d’une quinzaine de personnes, des non spécialistes issus du monde de la psychiatrie, en collaboration avec Paris  Musées. (1) Pour le représenter, ce collectif a choisi de créer un personnage fictif de commissaire d’exposition nommé Lucienne Forest. Il en résulte une exposition originale, passionnante et documentée, où le visiteur découvre les oeuvres au fil d’un parcours à la fois cohérent et subjectif.
À voir jusqu’au 19 juin 2022 Lire la suite

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Au château de La Roche-Guyon, sur les pas de Mortimer prisonnier du temps…

05-MachinaXion-Escalier d_honneur (2)©Photo Emmanuel JF Riche pour le Château de La Roche-Guyon

Exposition « MachinaXion », Escalier d’honneur © Photo Emmanuel JF Riche

… ou plutôt, 60 ans plus tard, sur les pas de la création par Edgar P.Jacobs de l’album Le Piège diabolique dont l’action se déroule dans le village de La Roche-Guyon, au coeur du parc naturel régional du Vexin français, et notamment dans son château millénaire dont le donjon domine la Seine. L’exposition MachinaXion. Mortimer prisonnier du temps au Château de La Roche-Guyon, invite le visiteur à parcourir une double histoire, celle inventée par l’auteur et celle du lieu, dans une scénographie qui mêle subtilement l’univers fantasmatique de Jacobs et le « mille-feuille » architectural unique du château. Un double voyage dans le temps sur fond sonore du Faust de Gounod…
À voir jusqu’au 27 novembre 2022. Lire la suite

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« Phèdre! », un Racine jubilatoire découvert au Théâtre de la Bastille…

Photo Christophe Raynaud de Lage : Festival d’Avignon

« Phèdre! » /Photo Christophe Raynaud de Lage

Comment retracer la généalogie des protagonistes de la célèbre pièce de Racine, décrypter les ressorts de la tragédie classique et la subtilité de l’alexandrin, faire partager sa passion pour l’oeuvre  non sans se livrer à quelques digressions, blagues et jeux de mots, et finalement l’interpréter, tout cela seul en scène et en 1h40 chrono ? C’est le défi que relève haut la main et pour la plus grande joie des spectateurs le comédien Romain Daroles,  sur un texte et dans une mise scène de François Grémaud. Lire la suite

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Les 50 ans de la Renault 5 au salon Rétromobile… 

Photo Renault Communication:DR

Photo RenaultCommunication / DR

… Un anniversaire sous le signe des retrouvailles, puisque c’est après un an d’interruption et un report pour cause de Covid, que les habitués du salon Rétromobile ont pu retrouver le chemin du Parc des expositions de la Porte de Versailles, du 16 au 20 mars dernier. Une 46ème édition à la surface un peu réduite, mais néanmoins toujours aussi éclectique, puisque Rétromobile a pour vocation de mettre en valeur les véhicules roulants en tous genres qui ont façonné l’histoire de la mobilité : automobiles, motos, chars et tanks, camions, tracteurs … Témoins d’un passé lointain ou récent allant de l’ancêtre de la voiture avec le Fardier de Cugnot à vapeur au projet d’Aérotrain et à la DS,  en passant, entre autres, par la collection de véhicules de la gendarmerie, un hommage à Amédée Gordini, et …  la R5 qui soufflait cette année ses 50 bougies. Lire la suite

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« Avec l’Espace » : une exposition d’art contemporain au CNES

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Stefan Eichhorn, Salvage#1 © S.E.

C’est une exposition singulière que celle organisée par l’Observatoire de l’Espace, le laboratoire culturel du Centre national d’Études spatiales, et qui se tient du 18 au 20 mars au siège du CNES à Paris.
Singulière,  à l’image de toutes les actions entreprises depuis plus de vingt ans par l’Observatoire de l’Espace dans le but de susciter des rapports nouveaux entre la culture, l’art et l’Espace. Comme cette nouvelle exposition « Avec l’Espace »   où les réalisations de vingt artistes contemporains – quel que soit le médium utilisé – nous invitent à repenser et questionner notre rapport à l’espace.
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Théâtre :  « JUBILER » ou la construction d’un couple

« Jubiler » au Théâtre de La Reine blanche- Judith Rémy et Benoit Giros

Le théâtre de La Reine Blanche, dans le 18ème arrondissement de Paris, présente « Jubiler », la nouvelle pièce écrite par Denis Lachaud et mise en scène par Pierre Notte. Sur scène, on retrouve Benoit Giros – on avait admiré en 2018 sa prestation dans « La Magie lente » (1) – en duo cette fois avec Judith Rémy. Ils sont Stéphanie et Mathieu, ils ont cinquante ans et ont fait connaissance via internet. Pendant 1h30, on les accompagne dans leur cheminement, semé à la fois de confiance et de crainte, pour forger leur intimité, construire un couple, « guidés à l’unisson par leur envie de jubiler ensemble ».
À voir jusqu’au 20 février 2022.

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Sabine Weiss, grande figure de la photographie humaniste, est décédée le 27 décembre 2021 à l’âge de 97 ans.

Sabine WEISS / JOEL SAGET / AFP

Fin 2014, à l’occasion de ses 90 ans, neuf photographes lui avaient rendu hommage lors de l’exposition « Déclics » organisée à la Maison européenne de la Photographie (MEP) à Paris. Ces photographes professionnels, d’environ un demi-siècle les cadets de Sabine Weiss avaient été invités à réaliser chacun une image dont ils avaient eu le « déclic » à partir d’une photographie de leur ainée. L’exposition de leurs clichés – qui font désormais partie de la collection de la MEP – en regard de ceux qui les avaient inspirés avait été un rare moment de partage et d’émotion photographiques. Retour sur cette exposition.

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Château d’Écouen : « Émailler le verre à la Renaissance » …

 

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Recettes vénitiennes de la Renaissance : Gobelet : deux sphynges affrontées/musée du Louvre/ Gobelet aux putti, fouilles du monastère de Santa Chiara de Padoue/Gourde pèlerin, Apt Trésor de la Cathédrale/Coupe couverte sur pied : le triomphe de la chasteté, Paris, musée du Louvre

… Cette nouvelle exposition du Musée national de la Renaissance-Château d’Écouen, nous emmène sur les traces des artistes verriers entre Venise et la France. Quelque 120 pièces issues de collections notamment françaises, anglaises et italiennes ont été rassemblées pour illustrer le propos à la fois artistique, historique  et scientifique de l’exposition.  Car au-delà de la complexité et du raffinement des formes et des décors alliant verre, dorure et émail, il s’agit aussi d’explorer l’origine géographique et la datation de certains chefs-d’oeuvre, une façon de démêler le vrai du faux, ou plutôt le Vénitien du «façon de Venise», du XVIe au XIXe siècle.
À voir jusqu’au 14 février 2022
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Le Saint Thomas de Vélasquez à Orléans : itinéraire d’un chef-d’oeuvre

« Dans la poussière de Séville… sur les traces du Saint Thomas de Vélazquez » : L’exposition-dossier présentée au musée des Beaux-Arts d’Orléans jusqu’au 14 novembre 2021 reconstitue l’histoire de ce célèbre tableau acquis au XIXe siècle par le musée. Attribué dans un premier temps à  Murillo, ce n’est que dans les années 1920 qu’il le sera officiellement à Velazquez (1599–1660). Un siècle plus tard, c’est un Saint Thomas récemment restauré que découvre le visiteur, avec une dizaine d’oeuvres d’autres artistes qui offrent un éclairage sur les sources et le contexte de création du tableau de Velazquez.
À voir jusqu’au 14 novembre 2021.

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Expositions à l’Abbaye Royale de l’Épau : Itinérance photographique et Art sacré sarthois

Aux portes de la ville du Mans – et à une heure de Paris en TGV – l’Abbaye Royale de l’Épau constitue l’un des plus beaux exemples d’architecture cistercienne en France. Classé monument historique en 1973, le site a retrouvé son aspect originel du XIIIe siècle à l’issue d’un vaste et long chantier de restauration.

Depuis 2013, le parc et les salles de l’abbaye accueillent des expositions photographiques autour d’un thème. Celui de « l’itinérance », retenu cette année, réunit, jusqu’au 31 octobre 2021, sept artistes aux esthétiques et approches très diversifiées.  

Cette saison 2021 est aussi marquée par l’exposition « Trésors d’Art Sacré » qui rassemble sous les voûtes majestueuses de l’abbatiale une soixantaine de tableaux témoignant de la richesse de l’art sacré sarthois au XVIIe siècle. Et aussi de l’importance du travail de restauration mené au cours des trente dernières années par le département. Un travail qui fait l’objet d’une présentation didactique dans des salles à l’étage de l’abbatiale. 

À voir jusqu’au 19 septembre 2021

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« Le Paris de Dufy » s’expose à Montmartre

Dufy Raoul (1877-1953). L’atelier de l’impasse Guelma (1935-1952) Paris, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne – CCI

Le musée de Montmartre se devait d’accueillir cette exposition des oeuvres de Raoul Dufy (1877-1953) ayant pour motif Paris. Arrivé du Havre, sa ville natale, en octobre 1899, le peintre ne tardera pas en effet à installer son atelier au premier étage du 12 rue Cortot, qu’il partage avec un autre Havrais, Othon Friesz. La Butte, alors un lieu privilégié pour rencontrer artistes et galeristes, offre aussi un point de vue unique pour découvrir la capitale, que Dufy n’aura de cesse d’arpenter et de peindre. Rassemblant près de deux-cents oeuvres et documents, l’exposition Le Paris de Dufy met en évidence  l’importance du motif parisien dans l’oeuvre de l’artiste et la diversité des domaines où il s’est exprimé : peinture, aquarelle, dessin, gravure sur bois, tapisserie, croquis destinés aux tissus imprimés, céramique.
À voir jusqu’au 2 janvier 2022 Lire la suite

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« Je suis encore en vie » de Jacques Allaire au Théâtre des quartiers d’Ivry

Un titre qui résonne comme un écho au chemin des salles de théâtre enfin retrouvé…
C’est surtout celui du spectacle de Jacques Allaire que le Théâtre des quartiers d’Ivry, installé dans l’ancienne Manufacture des Oeillets, accueille du 27 au 30 mai 2021. Je suis encore en vie est une expérience théâtrale surprenante et prenante.  L’auteur et metteur en scène a en effet choisi le mutisme pour exprimer l’indicible violence faite à une femme, la poétesse afghane, Nadia Anjuman, battue à mort par son mari. Durant l’heure que dure le spectacle, on n’entend jamais les voix des acteurs, Anissa Daoud et Jacques Allaire, mais on est porté par la puissance de leur présence dans un silence habité de sons, de musique et d’extraits de poèmes en voix off.

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Aux Éditions du Mécène on se demande Qui boit (buvait) quoi?

Voilà une bonne question sur laquelle se sont penchés Patrice de Moncan et Debra Finerman dans ce nouvel ouvrage « Leurs vins préférés, Légendes historiques & Stars actuelles ».

D’Alexandre le Grand à Winston Churchill ou Claude François en passant par Henri IV, Jean Gabin ou la bien nommée Marguerite Duras, sans oublier, bien sûr, Gérard Depardieu, les auteurs ont passé  en revue plus de 150 personnalités d’époques et d’univers différents,  sous l’angle de la dive bouteille …

Le résultat de leurs recherches est aussi divertissant qu’instructif, offrant au lecteur une sorte d’histoire du vin et de l’évolution des goûts en la matière, dans laquelle il peut puiser à son gré. Lire la suite

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Prolongation jusqu’au 20 décembre 2020 : Delaperche à Orléans, « Un artiste face aux tourments de l’Histoire »…

Jean-Marie DELAPERCHE, « Tous les âges passent sur l’aile du temps, vers 1817 »

… ou « un génie révélé ». C’est en ces termes que l’exposition au musée des Beaux-arts d’Orléans, consacrée à Jean-Marie Delaperche (1771-1843) a été annoncée et est présentée. Il s’agit bien en effet de révélation, puisque l’artiste était resté dans l’ombre jusqu’à aujourd’hui. C’est à dire jusqu’à la découverte et l’identification en 2017 d’un ensemble de 91 dessins, jugés dignes des plus grands artistes de son temps. Une découverte qui a été suivie d’une longue enquête pour retracer la biographie et la carrière du dessinateur et peintre, d’Orléans où il est né à Paris où il meurt, en passant par Moscou où il a vécu une vingtaine d’années. Sans que soient pour autant levées toutes les zones d’ombre sur l’oeuvre  et la personnalité complexe de Jean-Marie Delaperche. Lire la suite

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